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Sábado 23 de noviembre de 2019 a las 20:30 h.

EL VERBO AMAR
por Esfinge Teatro
Sábado 23 de noviembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

 El Verbo Amar    Basada en hechos reales y por desgracia, demasiado cotidianos, “El verbo amar” nos presenta varias formas de violencia de género, con distintos protagonistas y diferentes consecuencias, pero con un denominador común: Una forma errónea de entender y conjugar este hermoso verbo.

      Desenlaces que nos harán reflexionar sobre esta lacra tan extendida a través de los tiempos y las culturas, para que sirva como homenaje a todas esas mujeres que han tenido que soportarla y sufrirla en su propia carne; y que, ojalá no tengan que padecerla nunca más.

Elenco:
María: Alicia Hernández Lajas

Miguel: Javier López Rodríguez

María (Madre): Loli Marcos Santa Teresa

Rodrigo: Manuel Muñoz Berrocal

Irene: Eva Campos Rozas

Equipo técnico:
Técnico iluminación: J. Félix Reveriego Macayo

Técnico de sonido: Gisele Andree Damevin

Escenografía y atrezzo: Manuel Muñoz Berrocal

Vestuario: Carmen Martín/ Charo López

Cartel: J. Félix Reveriego Macayo

Regidora: Carmen Martín Muñoz

Ayudante de dirección: Irene Sánchez Morán

Dirección:Manuel Muñoz Berrocal /Gisele Andree Damevin

Esfinge Teatro       Esfinge Teatro es una de las compañías teatrales más antiguas y con más proyección de de Salamanca. Creada en el año 1996, la compañía siempre ha barajado textos en los que la mujer tuviera un papel preponderante. Títulos como ‘La cuerda’, ‘La subasta’, ‘Medea’, ‘Las amargas lágrimas’, ‘Juana. Cuenta la historia que…’, ‘Yocasta’, ‘Tejas verdes’, ‘Aquí sobra este cura’ o ‘La dama del Alba’ han sido representados a lo largo de todo el país, obteniendo multitud de premios y el reconocimiento del público en certámenes, muestras y programaciones culturales. 

    · Obra seleccionada en el XVI Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Fuensalida”.
· Duración aproximada: 75 min. Espectáculo incluido en el Abono de Otoño, recomendado público joven y adulto.
· Precio de la localidad: 4,00 Euros. Venta anticipada desde el lunes 18 de noviembre.

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Domingo 27 de octubre de 2019 a las 19:00 h.

ALFONSO VIII Y LA JUDÍA DE TOLEDOpor El Taular Teatro
Domingo 27 de octubre a las 19:00 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

AlfonsoVIII copia     Este montaje de Alfonso VIII y la judía de Toledo está basado en la novela del autor Lion Feuchtwanger de 1955, en él se nos muestran las luchas intestinas, perennes y crónicas para alcanzar el poder: la lucha entre familias, entre reinos, entre culturas, entre religiones. Y entre tanto odio y temeridad una historia de amor nace, crece y se extingue, para hacernos reflexionar sobre las prioridades de la vida, sobre el valor de las cosas, sobre el destino que nos arrastra, sobre cómo somos artífices de ese destino demoledor.

     Situada la acción entre 1190 y 1200 entre Toledo, Burgos, Calatrava y Alarcos, Alfonso VIII y la Judía de Toledo, mezcla los elementos históricos de la época, con leyendas nacidas de la tradición oral y que Alfonso X el Sabio fijó en papel un siglo después.

     Un montaje de El Taular Teatro que nace con la idea de conmemorar el VIII Centenario de la Orden de Calatrava.

Elenco:

D. Alfonso VIII, rey de Castilla: Miguel Chaves
Doña Leonor, reina de Castilla: Maribel Díaz
Raquel, la judía: Amparo Segovia
Jehuda, el Escribano judío del rey: Juan Redondo
D. Esteban de Illán/ Diego,  el ciego Santo/ Alazar, hijo de Jehuda: Miguel Barba
D. Manrique de Lara/ D. Gutierre de Castro: José V. Gómez
D. Garcerán de Lara-D. Effraim / Jefe de la Aljama / Emisario Abub-Asba / D. Pedro de Aragón: Mario Cañizares
D. Rodrigo, cardenal de Toledo/ D. Martín,  Arzobispo de Toledo: Álvaro Ramos
Doña Ellinor, reina de Inglaterra/ madre de Leonor: Consuelo Pérez

Equipo técnico:

Diseño: Maribel D. López
Iluminación: Juan Banegas
Sonido: Kike Paz/ Álvaro Ramos
Escenografía: Pablo Pérez
Vestuario: Carlos Rico

Dirección:José Vicente Gómez

Alfonso VIII (14)     El Taular Teatro es una asociación cultural nacida en febrero del año 2009 dentro del Taller de Teatro de la Universidad Popular de Almagro, que surge con el propósito de ahondar en el hecho escénico desde la práctica más esencial y colectiva. Para ello el Taller se proyectaba con la idea última de poner en pie una pieza dramática; trabajando todos los aspectos que intervienen en una puesta en escena, desde la elección del texto, pasando por los trabajos de mesa sobre la obra, el diseño de vestuario, la iluminación y escenografía, la configuración de la música, al planteamiento de las escenas, el movimiento escénico y el estilo interpretativo de la pieza. Intentando que todos los participantes colaborasen en todo el desarrollo que lleva a un texto dramático a ponerse en pie sobre el escenario.

     Después del buen resultado del primer trabajo “VOLVER” de Pedro Almodóvar, se forma un grupo numeroso de personas de Almagro de diferentes edades, que deciden seguir trabajando y apostando por el teatro de calidad aficionado. Hasta la fecha el Taular Teatro ha completado un ciclo de nueve obras, donde la presencia del director manchego Pedro Almodóvar ha sido importante dada su íntima relación con nuestra localidad y por su cine de resonancias manchegas constantes, así hemos llevado a la escena dos de sus películas más célebres: “VOLVER” en 2010 y “MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS” en 2012. En proyecto está la posibilidad de cerrar el ciclo con una tercera puesta en escena de una de sus películas que rodó en parte en Almagro: “LA FLOR DE MI SECRETO”.

     · Duración aproximada: 110 min. Espectáculo incluido en el Abono de Otoño, recomendado público joven y adulto.
     · Precio localidad: 4,00 Euros. Venta anticipada desde el lunes 21 de octubre.

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Sábado 24 de noviembre de 2018 a las 20:30 h.

DIVINAS PALABRAS
por Unicornio Teatro
Sábado 24 de noviembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

     Divinas palabras, la obra más compleja y rotunda de Ramón María del Valle-Inclán, es, según su autor, una tragicomedia de aldea; ésta gira en torno al personage de Laureaniño, un enano hidrocefálico que es objeto de la codicia de los dos hermanos de su difunta madre, los cuales quieren explotarlo comercialmente por ferias y caminos. Este es el punto de partida a partir del cual Valle pinta un fresco devastador de la Galicia de principios del siglo XX, en el que la pasión, un ingrediente característico del alma humana, convive con una brutal animalización de los personages. Esta paradoja es la base de Divinas palabras, una obra sobre la codicia, la lujuria y la venganza.

Divinas Palabras   

MADRE TIERRA: Yolanda Alonso 
SÉPTIMO MIAU: Eusebio Mateo
POCA PENA: Charo Corral
JUANA LA REINA: Elena Muñoz
LAUREANO, EL BALDADIÑO: Maite Sierra
PEDRO GAILO: Hipólito Marín
MARI-GAILA: Encarni López
SIMONIÑA: Aurora Reyes
ROSA LA TATULA: Elisa Cortés
MIGUELÍN EL PADRONES: J.Carlos Escudero
MARICA DEL REINO: Josefina Redondo
SIMPLICIA, VECINA: Charo Corral
TIA JUSTA, VECINA: Águeda Quintana
MAURIÑA, VECINA: Mercedes Romero
BASTIAN DE CANDÁS: Jorge Cabrera
EL CIEGO DE GONDAR: José Álvarez
EL PEREGRINO: Jesús Gimeno
GUARDIA CIVIL:  Javier Vidal
GUARDIA CIVIL:  J. Fernando García
LUDOVINA LA TABERNERA: Mercedes Romero
          LA DISA, PUTA: Charo Corral
LA DAIFA, PUTA: Águeda Quintana
LA SINI,PUTA:  Elena Muñoz
EL NELO, VECINO: Javier Vidal
EL GABINO, VECINO: J. Fernando García
BENITA LA COSTURERA: Elena Muñoz
MILÓN DE LA ARNOYA: José Álvarez
 
DISEÑO DE COIMBRA: Lola Zambruno
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Javier Martín
ESCENOGRAFÍA: Unicornio Teatro
UTILLERÍA: Unicornio Teatro
VESTUARIO: Unicornio Teatro
MÚSICA Y EFECTOS: Manolo Tapia
TÉCNICO DE SONIDO: Alba Mª Pastor
PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: Unicornio
REGIDURÍA: Ernesto Valls, Ángeles Olmo
DISEÑO CARTEL/PROGRAMAS: May Ruíz
FOTOS: May Ruíz
 
DIRECCIÓN: CHETE GUZMÁN

Unicornio Teatro     Unicornio Teatro es un punto de encuentro  que reúne a actores y actrices  procedentes  de diferentes grupos, fundiendo recorridos en una corriente   nueva que busca dar continuidad a su trabajo y sobre todo a su aprendizaje. Es un grupo abierto en el que como taller de formación y como grupo aficionado, tiene cabida cualquier “loco” por el teatro

     Dirige el grupo,  el actor y director Chete Guzmán, desde el año 2010 en que inicia su andadura.“Unicornio Teatro” no parte de cero,  pero  emprende como grupo un fascinante  viaje con su primer montaje: DIVINAS PALABRAS, esa es su línea de salida, pero no hay línea de llegada. Nuestra meta: EL TEATRO

     En la actualidad forman el grupo 14 actrices y actores que estamos  inmersos en la preparación de un nuevo trabajo que verá la luz en Mayo, pero compatibilizamos  este trabajo con colaboraciones en distintos espacios y con certámenes y festivales a los que llevamos las obras de nuestro repertorio, que esperamos siga creciendo y¡creciendo!

       · Obra incluida en el XV Certamen de Teatro Aficionado. Duración aproximada: 105 min.
       · Precio de la localidad: 4,00 Euros. Venta anticipada desde el lunes 19 de noviembre.

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Sábado 17 de noviembre de 2018 a las 20:30 h.

VOLVER A VERTE
por Paraskenia Teatro
Sábado 17 de noviembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

Volver a verte     En la obra, el dramaturgo, que además es director de la pieza, y en este caso también actor, iniciará un viaje al corazón abierto del teatro, ante el público, sin prejuicios, ni preconceptos, ni humillaciones, ni miedos ni desgarros tortuosos… para ello deberá contar con ella. Con esa irrepetible mujer: la llave que hará girar la cerradura de su última pieza teatral, su MADRE. Por eso, el escritor, se atreverá a convocarla una vez más, anhelando seguir haciendolo mientras el teatro diga sí.

     El texto de Michel Tremblay no tiene pretensión alguna, salvo la de llegar al corazón sin apenas buscarlo. Quizás no sean palabras de Tennesse Williams, pero es otro teatro, el de los pequeños detalles, el de la rutina diaria, el del amor y la ternura. Y su eficacia se basa en la humildad y la autenticidad de sus personajes, en la cercanía de las situaciones por las que pasan y en la empática que inevitablemente, se crea con el espectador…

      ACTORES: Prado Amor y Roberto Jifer
      LUCES Y SONIDO: Roberto Tirado
      REGIDURÍA: Nadia Ruiz y Clara Galet
      B.S.O.: Agustín Padilla
            ESCENOGRAFÍA: Paraskenia Teatro
          AYTE PRODUCCIÓN: Gema Flechillas
          y Francisco Jiménez
          DIRECCIÓN: PARASKENIA TEATRO

Paraskenia Teatro     Paraskenia Teatro se forma en Talavera de la Reina en 2011, pretendiendo honrar el teatro en todas sus facetas. Así como en la antigua Grecia los actores salían desde la paraskenia a representar en los primeros teatros del mundo, el grupo quiere salir poco a poco con su arte, desde su humilde paraskenia.

     Los principios que sigue Paraskenia Teatro son sencillos: Teatro de calidad, texto arriesgado, complejo trabajo actoral y puesta en escena sencilla con dos actores en escena.

     Su primer montaje fue “Palabras Encadenadas” de Jordi Galcerán, que se estrenó en el año 2012. Después, vino “Arizona” una obra de J. C. Rubio (2013), “Volver a Verte” de Michel Tremblay (2014), ”Maison Close” basado en la novela “La Vida Ante Sí” de Émile Ajar (2016) y por último “Contracciones” de Mike Bartlett, montada en 2018.

     Paraskenia Teatro cuenta con más de 80 premios nacionales, recogidos en diversos certámenes de teatro de toda la geografía española.

       · Obra incluida en el XV Certamen de Teatro Aficionado. Duración aproximada: 80 min.
       · Precio de la localidad: 4,00 Euros. Venta anticipada desde el lunes 12 de noviembre.

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Sábado 25 de noviembre de 2017 a las 20:30 h.

DESTINATARIO DESCONOCIDO
por La Garnacha Teatro
Sábado 25 de noviembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

Destinatario Desconocido Fuensalida     “Destinatario Desconocido” es la adaptación de la novela de Katherine Kressman Taylor “Paradero Desconocido”, que publicada en 1938 en los Estado Unidos, obtuvo un éxito sin precedentes. The New York Times Review afirmó: “Esta historia es la perfección misma. Es la denuncia más rotunda del nacismo que haya aparecido jamás en la literatura de ficción”. Sesenta años después se editó en Europa.

     La acción se desarrolla entre el 12 de noviembre de 1932 y el 3 de marzo de 1934. Son diecinueve cartas y tres protagonistas. Max Einsenstein, un judío soltero de San Francisco, Martín Schulse, su amigo y socio casado que vive en Munich con su familiay Griselle Einsenstein, la joven hermana de Max, cantante de ópera. El desamor, la tragedia, el odio y una sutil venganza quedan retratados en “Destinatario Desconocido, un texto visionario, incisivo y con un final imprevisible”.

REPARTO
KRESSMANN TAYLOR: María José Pascual
MAX EINSENSTEIN: Vicente Cuadrado
MARTÍN SCHULSE: Juan L. Herrero

EQUIPO TÉCNICO
CARTEL Y PROGRAMA: María Crespo / PROYECCIÓN: Juan L. Herrero / VESTUARIO: La Garnacha Teatro / ESPACIO ESCÉNICO: Eduardo Esperanza y Rebeca Apellániz / SONIDO: María Crespo / MONTAJE MUSICAL: Rodolfo Larrea / ILUMINACIÓN: Michel Blanco / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: María José Pascual

VERSIÓN, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: VICENTE CUADRADO

La Garnacha Teatro      La Garnacha Teatro nace como grupo en 1983 dentro del I.E.S. Hermanos D’Elhuyar de Logroño. Desde entonces han realizado 33 montajes de forma ininterrumpida que han sido representados en festivales, muestras y programaciones de todas las Comunidades Autónomas peninsulares.

     Actualmente está considerado como uno de los grupos con más prestigio y más consolidados del teatro aficionado español, como lo demuestran, tanto la continuidad de sus miembros (cinco de ellos permanecen juntos desde su fundación), como el currículum adquirido en los últimos años.

     El grupo ha sido seleccionado para participar en 97 certámenes nacionales, ganando 52 de ellos y consiguiendo el 2º premio en 18, así como 275 premios nacionales y multitud de nominaciones (dirección, actores, escenografía, público…). Todo ello con los montajes de “Los Cuernos de Don Friolera”, “El Cuarto de Verónica”, “La Noche de Madame Lucienne”, “La Cornada”, “Don Juan Tenorio”,  “Destinatario desconocido” y “Macbeth”. En el año 2006, “La Garnacha Teatro” fue nominada para el premio Max Revelación con el montaje “La Noche de Madame Lucienne” de Copi, dirigido por Ángel Facio.

     La Garnacha Teatro es un grupo que, desde su creación, y de manera consciente y voluntaria, ha elegido la no profesionalidad y la independencia como forma de funcionamiento; tanto en lo artístico como en lo económico. Un grupo para el que el teatro no es un medio de acceso a otros estamentos artísticos o culturales más reconocidos y remunerados, sino un fin: Hacer teatro para hacer teatro.

     · Obra incluida en el XIV Certamen de Teatro Aficionado. Duración aproximada: 75 min.
     · Precio de la localidad: 4,00 Euros.  Venta anticipada desde el lunes 20 de noviembre.

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Sábado 3 de diciembre de 2016 a las 20:30 h.

LAS SOMBRAS CAMINAN MUY LENTO
por La Otra Parte Teatro
Sábado 3 de diciembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

Las Sombras caminan muy Lento      Tres mujeres. Un prostíbulo… y los golpes del tiempo sobre cada una de ellas.

     Tres pasados, un mismo presente y la esperanza de un destino que no las castigue.

     Las miserias más dolorosas se entremezclan en el cuartito del fondo del burdel, un refugio que es a menudo su pequeño infierno, pasando al nivel más profundo de las relaciones humanas. Son relaciones ocultas.

     Tres mujeres buscando su camino, su verdad, aferradas al pasado, temiendo al incierto futuro. Una visión humana y enternecedora del oficio más antiguo del mundo.

      La Otra Parte Teatro surge a mediados del año 2008 con la intención de crear una compañía estable, tanto en su formación como en la producción de espectáculos de artes escénicas. Destacar desde sus inicios la creación de proyectos de sus propios componentes, en colaboración con otras compañías, demostrando así su compromiso por un teatro social y crítico. La Otra Parte Teatro reúne experiencia y actores formados en distintas escuelas, aportando a La Compañía una gran variedad de estilos, desde teatro gestual, pasando por el teatro infantil, la comedia y el drama.

     Como fruto de su compromiso social, y a través del teatro, lleva a sus componentes a realizar actividades de formación, como talleres de artes escénicas enfocadas a Asociaciones Juveniles, AMPAS, Asociaciones de niños discapacitados y teatro para adultos. En colaboración con otras compañías, ha llevado a escena numerosos proyectos, tanto en el ámbito cultural como social, además de creer en las propuestas de autores contemporáneos, junto con las creaciones de sus propios componentes. Demostrando con todo su compromiso por el teatro, que, a su vez, les ha permitido contar historias que les interesaban especialmente por su temática social, crítica e irónica.

     Hasta ahora la compañía ha llevado a los escenarios las obras: Una hora sin televisión de Jaime Salóm (2009), En el túnel un pájaro de Paloma Pedrero.(2010), La gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams (2010), Los niños perdidos de Laila Ripoll (2011), Yo me bajo en la próxima ¿y usted? de Adolfo Marsillach (2011), Antes que el tiempo muera en nuestras manos escrita y dirigida por Fernando Atienza (2013), Las sombras caminan muy lento de Rogelio Borra (2013), Aurora y el capitán de Mario Benedetti (2014)…  

ANTONELLA: Sara Solís
SUSI: Laura Pérez
LILA: Conchi del Olmo
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: La Otra Parte Teatro
DISEÑO DE LUCES E ILUMINACIÓN: Fernando Atienza
MÚSICA ORIGINAL: Antonio J. Atienza

DIRECCIÓN: FERNANDO ATIENZA

· Obra seleccionada dentro del XIII Certamen de Teatro Aficionado, incluida en el Abono de Otoño.
· Duración aproximada: 75 min. Espectáculo recomendado para público joven y adulto.
· Precio de la localidad: 4,00 Euros. Venta anticipada desde el lunes 28 de noviembre.

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Sábado 12 de noviembre de 2016 a las 20:30 h.

EL ÁRBOL DE LAS LÁGRIMAS
por Algazara Teatro
Sábado 12 de noviembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

Algazara Árbol Lágrimas      “Rebeca Perelman era tan hermosa cuando llegó al Campo que yo me preguntaba hasta cuándo Dios podría seguir cerrando los ojos; hasta cuándo podría seguir tan sordo y tan mudo, como si se avergonzase del dolor de su pueblo. Pero también pensé y creí, el día que la trajeron, que Dios mismo nos enviaba a un ángel para que nos ayudara a llevar aquella oscura carga de dolor sin nombre…”.

     “El árbol de las lágrimas” es la nueva obra de la galardonada compañía Algazara Teatro de Lepe, escrita y dirigida por Francisco Ramírez, centrada en la temática del holocausto nazi y en el sufrimiento que padeció el pueblo judío.

KLAUS HESSMANN: Agustín Corrales
HALINA MÜLLER: Manuela Oria
SAUL KOSIVA: Paco Toscano
ANNA STEIN: Ana Rodríguez
JULIA EDELMAN: Pepa Toscano
ZOPHIA WIEVIORKA: Mª José Pérez
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pepe Domínguez
SONIDO: Carlos Prieto
VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Algazara Teatro
ASISTENTES L/S:Bella Santana y Carlos Delgado
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: Técnicos de Teatro
Municipal “Alcalde J.M. Santana” de Lepe

DIRECCIÓN: FRANCISCO RAMÍREZ LÓPEZ

· Obra seleccionada dentro del XIII Certamen de Teatro Aficionado, incluida en el Abono de Otoño.
· Duración aproximada: 90 min. Espectáculo recomendado para público adulto.
· Precio de la localidad: 4,00 Euros. Venta anticipada desde el lunes 7 de noviembre.

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Miércoles 3 de febrero de 2016 a las 19:30 h.

LA ZAPATERA  
por Teatro Zapa  
Miércoles 3 de febrero a las 19:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura     

La Zapatera Teatro Zapa      Un matrimonio por conveniencia. El zapatero es infeliz, la zapatera sueña amores imposibles.

     La gente habla mal de la zapatera, tiene muy mala fama, le cantan coplas con desprecio.

     La lucha de una mujer entre su realidad y sus verdaderos deseos.

     El Grupo Zapa pone en escena el clásico de Lorca en una adaptación de Edu Álvarez.

Grupo Zapa La Asociación Artístico-Cultural Zapa se constituye el 17 de diciembre de 1999. Desde el momento de su fundación, el Grupo Zapa ha trabajado en el montaje y representación de numerosas obras, explorando todos los géneros teatrales. “La Malquerida” fue la primera pieza teatral representada, a la que siguieron muchas otras: “Don Armando Gresca”, “La Muralla”, “Para ti es el mundo”, “Manda a tu madre a Sevilla!”, “Dueña y señora”, “Papá se enfada por todo”, “Maribel y la extraña familia”, Madre amantísima, Por nosotras, El clan de Los Curritos, Mis queridos hijos, ¡Qué solo me dejas!, Acto imprevisto, 100 metros cuadrados, La Sombra del Viento… obras que el grupo ha representado en diversas muestras y certámenes a lo largo de toda la geografía española. Además, desde hace diez años, el Grupo Zapa organiza, con la colaboración del Ayuntamiento y empresas de la localidad, el Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Fuensalida” , importante acontecimiento de la vida cultural fuensalidana.

     · Duración aproximada: 80 min. Recomendada para público joven y adulto. 
    · Precio de la localidad: 4,00 Euros.  Venta anticipada desde el lunes 1 de marzo.

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Sábado 12 de diciembre de 2015 a las 20:30 h.

LA SOMBRA DEL VIENTO  
por Teatro Zapa  
Sábado 12 de diciembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura     

Las Heridas del Viento      La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado.

     Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor para descubrir la verdad.

     Las heridas del viento muestra dos fuerzas —la paternofilial y la amorosa— y las pone en conflicto porque ofrecen perspectivas contrapuestas de unos mismos seres. Pero en esa lucha está la riqueza, la porosidad, el valor de semejante visión que a un tiempo enaltece y desmitifica al objeto de atención.

DAVID: Víctor Nombela
JUAN: Félix Arredondo
CUERPO DE BAILE: Diego Mendoza
y Edu Álvarez
VOZ: Arantxa Sánchez-Escalonilla
DIRECCIÓN: Edu Álvarez
ESCENOGRAFÍA Y MUSICA: Edu Álvarez
ILUMINACIÓN Y SONIDO: Jacob Sánchez-Vallejo
y Arantxa Sánchez-Escalonilla.
ATREZZO: A.A.C. Zapa y María Jesús Cudero
DECORADO: Miguel Álvarez y Mariano López
COREOGRAFÍA: José A. Gamero y Edu Álvarez

Grupo Zapa La Asociación Artístico-Cultural Zapa se constituye el 17 de diciembre de 1999. Desde el momento de su fundación, el Grupo Zapa ha trabajado en el montaje y representación de numerosas obras, explorando todos los géneros teatrales. “La Malquerida” fue la primera pieza teatral representada, a la que siguieron muchas otras: “Don Armando Gresca”, “La Muralla”, “Para ti es el mundo”, “Manda a tu madre a Sevilla!”, “Dueña y señora”, “Papá se enfada por todo”, “Maribel y la extraña familia”, “Madre amantísima”, “Por nosotras”, “El clan de Los Curritos”, “Mis queridos hijos”, ¡Qué solo me dejas!, Acto imprevisto, 100 metros cuadrados… obras que el grupo ha representado en diversas muestras y certámenes a lo largo de toda la geografía española. Además, desde hace diez años, el Grupo Zapa organiza, con la colaboración del Ayuntamiento y empresas de la localidad, el Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Fuensalida” , importante acontecimiento de la vida cultural fuensalidana.

    · Obra incluida dentro del XII Certamen de Teatro Aficionado.
     · Duración aproximada: 70 min. Recomendada para público joven y adulto. 
    · Precio de la localidad: 4,00 Euros.  Venta anticipada desde el lunes 7 de diciembre.

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Sábado 5 de diciembre de 2015 a las 20:30 h.

¡MAMÁÁÁ!  
por Seguimos Siendo Comedy  
Sábado 5 de diciembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura     

¡Mamááá!      Una antigua casa, oscura y polvorienta, es en la que Francisco malgasta su vida. Su trabajo como profesor en un colegio de monjas y la dedicación casi exclusiva al cuidado de su anciana madre copan por completo los anodinos días de su aburrida existencia

     Cuando su madre cae enferma se ve asaltado por terribles pensamientos. Inesperadamente llega su hermano Juan, vividor y endeudado hasta las cejas, que vuelve a su antigua casa familiar para hacerse con una cantidad de dinero que lleva muchísimos años a buen recaudo en una cuenta de ahorros…

     Los hermanos, cada uno por diversas razones, encuentran en la muerte de su madre la solución a sus problemas; la madre encuentra en su desesperación la fuerza para vivir.

     Con un ritmo trepidante y dos únicos personajes y algunos ingredientes básicos pero explosivos, esta comedia consigue mantener al público en vilo mientras se parte de risa.

FRANCISCO: Christian Vázquez
JUAN: Agustín Gómez
DIRECCIÓN: Seguimos Siendo Comedy
LUZ Y SONIDO: Eva Sánchez Mateos y Juan Ramón Guijarro
CARACTERIZACIÓN: Rosa María Solís Figueroa

Seguimos Siendo Comedy      Seguimos Siendo Comedy nació en el año 2000 gracias al afán por el teatro cómico de Alfonso Maroto y Agustín Gomez dos amigos y compañeros que durante meses antes habían coincidido en otros montajes de diversos grupos culturales

     Desde su creación el grupo ha ido creando y afianzando su teatro dentro del marco humorístico, con importantes tintes musicales, con la creación de obras que incluían versiones o adpataciones de piezas y sketches del mítico quinteto argentino Les Luthiers

     En estos años, 9 son los espectáculos que han creado, han visitado numerosas localidades y conseguido un importante palmarés. Su objetivo actual seguir regalando carcajadas allá donde pasen.

    · Obra incluida dentro del XII Certamen de Teatro Aficionado.
     · Duración aproximada: 100 min. Recomendada para público joven y adulto. 
    · Precio de la localidad: 4,00 Euros.  Venta anticipada desde el lunes 30 de noviembre.

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