Entradas etiquetadas como Teatro Clásico

Sábado 18 de noviembre de 2017 a las 20:30 h.

EL CABALLERO DE OLMEDO
por Carpe Diem Teatro
Sábado 18 de noviembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

Caballero de Olmedo Carpe Diem     Arthur Miller, William Shakespeare, Federico García Lorca, Tirso de Molina… Algunos de los más grandes dramaturgos de la historia se han inspirado en cuentos, leyendas y hechos reales, casi siempre de carácter local, transformándolos y convirtiéndolos en obras universales.

“Que de noche le mataron
al caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo”.

     Esta canción popular sobre el asesinato de Juan de Vivero cuando volvía de los toros de Medina del Campo, a manos de Miguel Ruiz, sirve de inspiración a Lope de Vega para crear el personaje de Don Alonso, y así regalarnos uno de los más grandes dramas poéticos de nuestro siglo de oro.

     Marcela y Pelayo, dos titiriteros itinerantes, llegan a esta plaza. Nos traen su viejo teatro de títeres y quieren contarnos la mejor historia de su repertorio con el fin de entretenernos y, sobretodo, de conseguir algunas monedas para poder matar el hambre. Veremos cómo sus figuras de trapo y cartón, por la magia del teatro, pasan a convertirse en personajes de carne y hueso, a través de los cuales viviremos y sufriremos la tragedia de “El caballero de Olmedo”.

     Para cualquier director y para cualquier actor enfrentarse a una obra de D. Félix Lope de Vega siempre es un gran reto y a la vez una gran responsabilidad, pero al mismo tiempo es un disfrute, un regalo. De esta manera Carpe Diem se lo ha tomado, con mucho respeto y con mucha ilusión. Esperamos haber estado a la altura y pedimos al respetable que si alguna falta hubiésemos cometido sepa perdonarla, nuestra intención siempre fue buena.

REPARTO
Marcela: Montse García / Pelayo: Ismael Castro / Don Alonso: José Luis Lassere / Tello: José Vicente Martínez / Doña Inés: Lola Blanco / Doña Leonor: Montse Quevedo / Fabia: Cristina Marín / Don Pedro: José María Apio / Don Rodrigo: Ángel Berzosa / Don Fernando: Miguel Ángel Perales / Ana: Mercedes González

EQUIPO TÉCNICO
Iluminación y sonido: Pedro García / Diseño de iluminación: Miguel Ángel Berlanga / Selección musical: Miguel Ángel Berlanga / Asesor de Verso y palabra: Pedro J. Marta / Diseño escenografía y vestuario: Miguel Ángel Berlanga / Realización de vestuario: Luisa González / Realización de las marionetas:Pilar Poveda y Luisa González / Realización de escenografía: Pedro García, Carmen Jiménez y Carpe Diem / Atrezzo: Teresa Benito

VERSIÓN, MONTAJE Y DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL BERLANGA

Carpe Diem Teatro     Carpe Diem nace en 1994 cuando, para satisfacer la petición de una asociación de organizar un acto benéfico en apoyo al pueblo de Ruanda, Miguel Ángel Berlanga decide montar una obra de teatro con un grupo de amigos. La obra elegida fue “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.

     Animado por el inesperado éxito alcanzado con este primer montaje, Miguel Ángel decide seguir dirigiendo, apasionado por el teatro de Lorca, y viendo que le ha traído suerte en su debut, prepara en 1995 el montaje de “Bodas de sangre” del mismo autor llegando a congregar a más de 45 actores y actrices sobre las tablas del Auditorio López Torres.

     Al año siguiente, un poco abrumado por el trabajo que supone hacer una obra con tanta gente, Miguel Ángel prepara Agnus Dei de John Pielmeier, montaje este con solo tres actrices. En 1998 le llegaría el turno a la claustrofóbica “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre. 1999 es el año escogido por Miguel Ángel para cerrar su trilogía lorquiana, en esta ocasión la obra lleva por título “Presencia de poeta” y en ella se muestra la particular visión que Miguel Ángel tiene del poeta y dramaturgo, para lo cual entrelaza textos teatrales, poéticos y narrativos de Lorca.

     Si hasta ahora los montajes de Carpe Diem se habían movido casi exclusivamente en el ámbito local y provincial, la adaptación de la novela “¿Que fue de Baby Jane?” de Henry Farrel, en el año 2000, y el éxito obtenido en el Certamen Nacional de teatro aficionado Ciudad de Benavente, en el que el grupo obtiene el premio a la mejor obra, a la mejor dirección y al mejor montaje además de otras tres nominaciones más, supone su despegue a nivel nacional, ya que esta obra es representada en numerosos certámenes y muestras de todo el territorio nacional.

     Después de este montaje llegarán muchos más, con diferentes estilos y temáticas. Así pues nos encontramos a Madame de Sade (2001), Para cuando no estéis (2002), El error (2003), La hoja roja (2004), La mordaza (2005), Picospardo´s (2006), La sombra de Rebeca(2008), Mariquita aparece ahogada en una cesta (2009), El baile de los instantes muertos (2010), Las hijas de Santa Inés (2012), Cuando quieras…vuelves (2013), Amor de Don Perlimplín y Belisa en su jardín (2014), Andrónicus (2015)…

     · Duración aproximada: 110 min. Recomendada para todos los públicos. 
     · Precio de la localidad: 4,00 Euros.  Venta anticipada desde el lunes 13 de noviembre.

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Sábado 16 de febrero de 2013 a las 20:30 h.

ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO
por Corrales de Comedias
Sábado 16 de febrero a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

Entre Bobos anda el Juego      Entre bobos anda el juego es una ingeniosa y divertida comedia, que gira en torno a su caricaturesco y ridículo protagonista, don Lucas del Cigarral, un rico hidalgo, feo, avaro, pretencioso y celoso, que concierta su boda con doña Isabel de Peralta, una joven hermosa y pobre, que se enamorada de don Pedro, primo de don Lucas, cuando éste manda a don Pedro, en busca de Isabel.

     La gran cantidad de sucesos y equívocos de esta comedia se precipitan de noche, cuando en un mesón encuentran a don Luis, pretendiente frustrado de Isabel, a Alfonsa ridícula hermana de don Lucas, y a don Antonio, hermano de Isabel.

Corral de Comedias Almagro      La Compañía Corrales de Comedias Teatro (C+C) nace en Agosto de 1994 con el propósito de dotar al Corral de Comedias de Almagro de una programación estable y de calidad, aglutinando a un conjunto de profesionales y haciendo de la continuidad una constante en su trabajo.

     Desde su fundación, la compañía ha representado infinidad de obras de teatro: TEATRO BREVE DEL SIGLO DE ORO, entremeses de Lope de Rueda y Quiñones de Benavente, EL MÉDICO A PALOS de Leandro Fernández de Moratín (1994), EL REFAJO DE CELESTINA de Eduardo Blanco Amor, LA DANZA DE LA MUERTE, Auto Sacramental anónimo del S. XIV. y NO HEMOS PERDIDO AÚN ESTE CREPÚSCULO. de Fernando Martín Iniesta (1995), ENTREMESES de Cervantes (1997), LA COMEDIA DEL VIRTUOSO ADULTERIO de Nicolás Maquiavelo en versión de La Mandrágora (1997), ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO de Francisco de Rojas Zorrilla (1998), LA POSADERA de Carlo Goldoni. (1999), EL SEÑOR DE LAS PATRAÑAS de Jaime Salom (2000), CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR de Pedro Calderón de la Barca (2001), LA DISCRETA ENAMORADA de Lope de Vega (2002), TERAPIA de Francisco Romero (2004), EL AMOR MÉDICO de Tirso de Molina (2005), HASTA QUE LA VIDA NOS SEPARE de Francisco Romero (2006), LA CELESTINA de Fernando de Rojas (2008) y ROMEO Y JULIETA de William Shakespeare (2010). Ha participado en numerosos festivales y muestras de teatro, entre los que destacan: MERCARTES (Sevilla), ESCENIUM (Bilbao), FERIAS DE TEATRO DE CASTILLA-LA MANCHA (Puertollano); MUESTRA DE TEATRO CLÁSICO (Olivares-Sevilla); FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO (Lugo); FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO (Sevilla); VERANO CULTURAL (Albacete); LAS VELADAS DE PIMENTEL (Valladolid); CONGRESO INTERNACIONAL CERVANTISTA (Villanueva de los Infantes); FESTIVAL DE TEATRO SACRO (Riogordo-Málaga); “VIVE LO CLÁSICO VIVO” (Zamora); FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CALLE (Alcorcón); MUESTRA DE TEATRO CLÁSICO (Fuengirola); FESTIVAL PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD (León); FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO; FESTIVAL DEL SIGLO DE ORO (El Paso, Texas) o su GIRA POR MÉXICO (Ciudad Juarez, Chihuahua, Delicias). La compañía organiza desde el año 1997 la CAMPAÑA DE TEATRO CLÁSICO PARA ESTUDIANTES en el Corral de Comedias de Almagro. Así mismo, la organización de campañas de teatro para estudiantes en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Almería, Valladolid, Málaga y Murcia, entre otras.

     · Espectáculo recomendado para todos los públicos, incluido en el Abono de Invierno. Duración aproximada: 90 min.
     · Precio de la localidad: 7,50 Euros. Venta anticipada desde el lunes 11 de febrero.

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Sábado 27 de octubre de 2012 a las 20:30 h.

PASAJE A ÍTACA 
por Eos Theatron 
Sábado 27 de octubre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

Pasaje a ïtaca      Eos Theatron inaugura la novena edición del Certamen de Teatro con Pasaje a Ítaca, un montaje inspirado en la obra dramatizada La Odisea de D.Walcott. Una versión moderna de la Odisea homérica que cuenta, en ocho escenas, la vuelta del héroe griego Odiseo-Ulises a su patria, la lejana isla de Ítaca, tras diez años en la guerra de Troya. En su deambular por los mares, vive múltiples aventuras y se enfrenta a obstáculos y seres extraordinarios de naturaleza humana y divina que tratan de retenerlo.

     Con Troya incendiada como telón de fondo, Odiseo se despide de su compañero de batalla Tersites, que no entiende sus ansias de paz y de vida tranquila. Una tormenta desvía la nave y Odiseo naufraga en la isla de los Feacios donde la princesa Nausicaa le pide que relate sus aventuras. Odiseo recuerda cómo estuvo cautivo en brazos de la divina Calipso, cómo se enfrentó al Cíclope Polifemo, evitó que la hechicera Circe lo convirtiera en cerdo y descendió a los infiernos para que su madre Anticlea le mostrara el camino a casa. Tras despedirse de Nausicaa y evitar los escollos de las Sirenas, Odiseo regresa a su hogar para enfrentarse a los pretendientes que asolan su reino y exigir la mano de su esposa Penélope en matrimonio…

REPARTO

ODISEO: César Marañon
PENÉLOPE-CIRCE: Sonia Rábago
NAUSICAA-MELANTO: María Rodríguez
CÍCLOPE-EURICLEA-ANTICLEA: María Canel
TERSITES-ANTINOO: Adrián Moreno
 

DIRECCION:  MARU BERNAL

FICHA TÉCNICA

Luz y sonido: Luis Ángel Arranz y Kuri
Escenografía y vestuario: M. Bernal y Geli
Selección musical y mezclas: J. Antonio Gallego
Coreografías y Codirección: Ana Arce
Idea original: Mª Eugenia M. Bernal
Producción: Eos Theatron
Diseño gráfico: Vía Flavia Comunicación
Video y edición: Charlie

Eos Theatron      El grupo Eos Theatron, integrado por jóvenes de la comarca de Cabezón de la Sal y dirigido por Mª Eugenia Martínez Bernal, nace en el año 2003 como Asociación Juvenil sin ánimo de lucro. Está inscrita en el registro de Asociaciones de Cantabria y pertenece a FETEACAN y a ESCENAMATEUR.

     Eos Theatron plantea el tratamiento de los grandes hitos de la tragedia griega con un lenguaje y una puesta en escena totalmente rompedora y moderna que aproxima el mensaje atemporal al espectador del SXXI, utilizando diversos recursos como proyecciones audiovisuales, escenografías contemporáneas, la adaptación del texto por parte de la directora y sobre todo la utilización de la danza contemporánea unida al trabajo actoral.

     El grupo recibe formación permanente a cargo de su directora de forma semanal durante cuatro horas a lo largo del curso académico. Puntualmente se requiere la participación de actores y formadores teatrales siempre que es posible. Ha recibido cursos de interpretación, voz y training teatral por la profesora Cristina Samaniego de Espacio Espiral. Recibe formación continuada en expresión corporal y danza contemporánea por la profesora y bailarina Cristina Arce, directora coreográfica de los dos últimos montajes. Así mismo tanto directora como actores acuden a diversos talleres y cursos intensivos de formación teatral y de danza contemporánea.

     TROYA NIVEL VII-A, MANÍA KAÍ THANATOS, PASAJE A ITACA y ARGONÁUTICA MEDEA son los montajes que el grupo ha estrenado hasta la fecha, recibiendo galardones como el Primer Premio en el I Concurso de Lecturas Literarias 2003, Premio Finalista autonómico en los premios Buero de Teatro Joven del 2009, Primer Premio Autonómico en los premios Buero de Teatro Joven del 2010, Mención especial aI Mejor Montaje en los Premios Buero 2010, Primer Premio en la modalidad de Tragedia/comedia griega en el V Concurso del Festival de Teatro Grecolatino de 2010 de Tarancón, Primer Premio Autonómico en los Premios Buero de Teatro Joven 2011, Accésit en el Certamen de Teatro Aficionado de Salamanca 2011, Mejor dirección en Rivas VaciaMadrid, Mejor dirección y mejor montaje en las Siete Llaves de Sepúlveda 2012, Mejor montaje escénico en La Seca 2012 …

     · Obra seleccionada dentro del IX Certamen de Teatro Aficionado. Duración aproximada: 60 min. 
     · Precio de la localidad: 4,00 Euros.  Venta anticipada desde el lunes 22 de octubre.

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Sábado 12 de febrero de 2011 a las 20:30 h.

EL GALÁN FANTASMA 
Una producción de Secuencia 3 
Sábado 12 de febrero a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

El Galán Fantasma1      El galán fantasma, de Calderón de la Barca, es una comedia de enredo y misterio que narra con humor una historia de capa y espada llena de persecuciones y amores. El Duque de Sajonia, el poderoso cruel, cree dar muerte al protagonista, Astolfo, el caballero enamorado de la dama (Julia) ante los ojos de todos. Cuando Enrique, padre de Astolfo, descubre que su hijo no está muerto, lo esconde fuera de la ciudad. Recuperado de sus heridas, Astolfo se aparece, como si fuera un fantasma, en el jardín de la casa de Julia por un pasadizo secreto, creando la confusión en todos los personajes, menos en su dama, conocedora del secreto. Como en todas las comedias áureas, El galán fantasma termina con el final feliz del casamiento del galán y la dama.

     Calderón presenta con forma de comedia uno de los temas del teatro barroco: la apariencia engañosa del mundo. A través del enredo característico en el que se ven sumidos los personajes, se explica de manera cómica la complicación del conocimiento. La realidad no es lo que parece, porque los sentidos nos confunden. Los personajes se mueven en torno a las equivocaciones que crea esta visión trastornada y ello produce contratiempos y situaciones en las que no es posible establecer una secuencia lógica de acontecimientos.

     El Galán Fantasma es una obra cuyos protagonistas se ven implicados en la convención social del sometimiento a la autoridad, representada por El Duque, que se interpone en su relación sentimental, ya que él mismo está enamorado de la dama, Julia. Ello llevará a un enfrentamiento entre el primer galán, Astolfo, y El Duque, que deparará un juego de equívocos y pendencias, de escotillones subterráneos, de fingimientos, apariciones y urgencias para desembocar en el final feliz que desde el comienzo de la obra se espera.

DIRECCIÓN:

Mariano de Paco Serrano      Mariano de Paco Serrano, director eminentemente culto, de una formación que abarca desde la creación de las artes escénicas a su gestión y al estudio legal de las cuestiones teatrales. Ha sido nombrado recientemente DIRECTOR de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MADferia). Como gestor, se ha ocupado de la gerencia del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro de 2003 a 2007. Son numerosos los premios que ha recibido en su carrera profesional como el notorio Premio José Luis Alonso de Directores de Escena. Entre sus últimas direcciones sobresalen Felices 30 (2009) Obsession Street (2009), La fierecilla domada (2008) de William Shakespeare o La señorita de Trevélez (2007) de Arniches. Domina los códigos de la comedia de humor y ha dirigido ya más de veinte obras teatrales siempre con éxito de público y de reconocimiento de la crítica. Como director de espectáculos ha dirigido la gala de clausura de la Muestra de Teatro Madrileño en Berlín (2008)

ELENCO:

Patxi Freytez      Habitual del escenario, Patxi Freytez dio sus primeros pasos en las artes escénicas con 16 años. Ha trabajado bajo las órdenes de José Carlos Plaza en Slpendid’s, Xavier Alberti en Sangre lunar, Lluís Pascal en Roberto Zucco para el Centro Dramático Nacional y para compañías  como La Cubana Teatre. Fue cabeza de cartel en la versión teatral de Eduardo Galán de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde y ha estado de gira recientemente con la obra Luz de gas de Patrick  Hamilton junto a actores de la talla de Cecilia Freire, Marta Gutiérrez-Abad, Juan Meseguer, Marisa Lahoz, Carlos Varela y Fernando Gómez-Cobo. Su primer contacto con el cine surgió gracias al papel protagonista en la película A los que aman de Isable Coixet. Más tarde el director Pedro  Almodóvar le dio un papel en la galardonada Todo sobre mi madre. También ha participado en los largometrajes Tuno negro, ¿Y tú qué harías por amor? y Shacky Carmine. En el plano televisivo destaca su participación en la serie Ellas son así donde actuaba junto a Santiago Ramos, Maribel Verdú, María Adánez o María Barranco, entre otros. Pero su papel fundamental lo conseguiría al regresar años más tarde a la televisión con El Comisario, protagonizada por Tito Valverde, donde interpretaba al policía Mikel, personaje que poco a poco fue cobrando mayor protagonismo. En 2006 obtuvo una nominación al premio de la Unión de Actores al Mejor actor secundario. En 2010, ha participado en los tres primeros capítulos de Los protegidos (serie de Antena 3) en el papel de Silvestre.

Carmen Morales      Carmen Morales triunfa tanto en la escena como en televisión. Recientemente, ha estrenado con éxito La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde (2008- 2009), Olvida los Tambores, de Ana Diosdado (2007), y Ninette y un señor de Murcia (2003-04), de Miguel Mihura, con el que ganó el premio Ercilla a la actriz revelación. En su experiencia en cine destacan Hotel Danubio (2002) y School Killer, dirigida esta última por Carlos Gil (2001). Ha protagonizado series de televisión como Un golpe de suerte, Dos de mayo, La libertad de una nación (2008), Lina Morgan, El Pantano y Al salir de clase.

Guillermo Montesinos      Guillermo Montesinos sube por primera vez a un escenario con tan sólo doce años en un grupo de teatro aficionado. En teatro ha participado en títulos como Alicia en el país de las maravillas, El matrimonio del Señor Misissippi, Revista, La Gran Vía, Tócala otra vez Sam, El corazón del Teatro, 5 gays.com, entre otras muchas. Ha protagonizado, además, numerosas obras del repertorio clásico y clásico contemporáneo, entre otras: La asamblea de las mujeres, La enamorada del rey, La Fiesta Barroca, Las obras completas de William Shakespeare, La ilustre fregona, El retablillo de San Cristóbal… con directores de la talla de Miguel Narros, José Luis Gómez, Pilar Miró, Guillermo Heras, Francisco Suárez, Gerardo Malla, José Osuna… En cine también ha trabajado para grandes directores como Luis García Berlanga en La vaquilla (1984), Fernando Colomo en La vida alegre (1987), José Luis Cuerda en Amanece que no es poco (1988), o Pedro Almodóvar en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), donde interpreta a un inolvidable taxista excéntrico. En los últimos años ha compaginado la televisión (Pero ¿esto que es?, 1990-1991; Los ladrones van a la oficina, 1993-1995; Contigo pan y cebolla, 1997) con el cine y el teatro. Actualmente, representa el papel de sacerdote en la exitosa serie del canal autonómico valenciano L´alqueria blanca.

Alejandro Arestegui      Alejandro Arestegui resalta en el plano interpretativo por montajes como El príncipe y la corista y La tienda de la esquina. Ha protagonizado obras como La mujer que se parecía a Marilyn y Esperando a Diana. Ha participado en las series de televisión Doctor Mateo, Aquí no hay quien viva y Vientos de agua, donde además ha colaborado como coach. Compagina su trabajo como actor con el de director de escena, siendo su última dirección La celestina, de Fernando de Rojas, representada en campaña escolar en el Teatro Lara de Madrid. También ha dirigido Una conferencia, de Javier García Mauriño (Premio Lope de Vega), Lupe y Lope del mismo autor, y El Libro de la Selva y El Lazarillo de Tormes, adaptadas por Eduardo Galán.

Manuel Gallardo      Primer actor de numerosas compañías de teatro de alto nivel, tanto de obras clásicas españolas como de obras de autores contemporáneos, Manuel Gallardo es uno de los grandes intérpretes de nuestra escena. Ha trabajado con los más prestigiosos directores de escena españoles, entre los que figuran nombres de la talla de José Luis Alonso Máñez, José Tamayo, Adolfo Marsillach, Alberto González Vergel, Gustavo Pérez Puig y Cayetano Luca de Tena, entre otros muchos. Ha permanecido como primer actor durante 6 temporadas en el Teatro María Guerrero de Madrid, 5 en el Teatro Bellas Artes de Madrid y 10 en el Teatro Español de Madrid. Ha participado en los más prestigiosos Festivales de Iberoamérica. Sobre los escenarios ha interpretado decenas de papeles llegando a crear su propia Compañía. Entre otros muchos, ha protagonizado títulos tan conocidos como: La Dama Duende, Don Juan Tenorio, El Burlador de Sevilla, El Perro del Hortelano, Antes que todo es mi Dama, En Flandes se ha puesto el Sol, Marco Antonio y Cleopatra, El Rinoceronte, Cyrano de Bergerac, La Venganza de don Mendo, Traidor Inconfeso y Mártir, Tierra Baja, Delito en la isla de las cabras, Proceso a Besteiro, Bodas de Sangre. En cine ha trabajado en más de 40 películas en España, Reino Unido, Francia, Argelia, España y sobre todo en Italia. Por otro lado, en televisión ha participado en decenas de piezas de teatro televisado, contenidas en espacios como Estudio 1, Teatro de siempre, Ficciones o Novela. Se pueden recordar: Don Juan Tenorio, A Media luz los Tres, Goya, Lleno por Favor, Mamá quiero ser Artista, etc. En 1981 formó parte del reparto de una de las grandes series de la historia de la TV en España: Verano azul.

Ana Ruiz      La trayectoria de Ana Ruiz se centra principalmente en teatro y TV. Recientemente ha protagonizado La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, en el Teatro La Latina de Madrid, además de protagonizar otras obras como La Oficina, El expresidente, Un marido de ida y vuelta y Don José, Pepe y Pepito. Ha participado también en Mortadelo y Filemón y El Balancín. En el mundo del cine ha intervenido en los largometrajes El hombre de arena y Amar y morir en Sevilla. Actualmente, participa en la exitosa serie de televisión Cámera Café; además ha actuado, entre otras, en La familia mata y Generación DF y ha presentado Zona Disney (2000-2003), Zona 7 Disney Channel (2002) y La Banda del Sur (1999-2001).

Juan Calot      Juan Calot posee un extraordinario recorrido en las tablas, en especial en el teatro clásico español (El mágico prodigioso, La hija del aire, No hay burlas con el amor, La dama duende, El caballero de Olmedo…), ha trabajado con prestigiosos directores como José Luís Alonso, Lluís Pasqual, Fernán-Gómez, José Tamayo, Mario Gas, Josefina Molina, Guillermo Heras, entre otros muchos. Entre sus trabajos se encuentran también La muerte de un viajante, Retorno al hogar, La gata sobre entejado de zinc, El misántropo, Llama un inspector, Julio César, Un marido de ida y vuelta, La decente, Casa de muñecas…En cine actúa para directores como Garci en Sesión Continua, El abuelo y Tiovivo 1950, Miguel Bardem en Incautos, Albert Boadella en Buen viaje excelencia o Daniel Cebrián en Cascabel. Asimismo, en TV ha protagonizado exitosas series como Brigada Central de Pedro Masó, Historias del Otro Lado de Garci, Una mujer para toda la vida de Ripol y ha participado en Hospital Central, El comisario, Lobos, Aquí no hay quien viva, Policías, Cuéntame o Segunda enseñanza.

     · Espectáculo incluido en el abono de Invierno.
     · Duración aproximada: 90 min.
Recomendado para todos los públicos.
     · Precio de la localidad: 10,00 Euros. Venta anticipada desde el lunes 7 de febrero.

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Sábado 22 de enero de 2011 a las 20:30 h.

ROMEO Y JULIETA
Por Corrales de Comedias
Sábado 22 de enero a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

Romeo y Julieta      Romeo y Julieta es una de las obras más conocidas de William Shakespeare. De hecho es la historia de amor trágico más conocida del teatro occidental. Tiene este mito de los jóvenes enamorados marcados por la tragedia, antecedentes en la mitología griega y la novela bizantina. Después es popularizada en el renacimiento por varios autores, entre los que destaca el relato de Luigi da Porto en 1530. Shakespeare, se va a valer del poema narrativo de Arthur Brooke “The Tragical History of Romeus and Juliet” de 1562 para componer su obra teatral. Pero el hecho de ser una historia tan conocida, también llamó la atención de nuestros autores de comedias del Siglo de Oro. Claro está que Lope de Vega nunca llegó a alcanzar una obra maestra en el tratamiento de este mito en su “Castelvines y Monteses”, pero eso no le quita algunos momentos líricos muy valiosos. Piénsese lo mismo de algunos pasajes de “Los Bandos de Verona” de Rojas Zorrilla. En esta adaptación, se buscan dos momentos en las obras de los autores españoles para complementar dos pasajes en la shakesperiana: el primer encuentro entre los amantes y la reacción de Romeo ante la noticia de la muerte de Julieta. Encontraremos, no sólo elementos para estos dos pasajes, sino algún soneto, decimas, redondillas y romances que se mezclan dentro de la obra del genial Shakespeare. Al fin y al cabo lo estamos emparentando con dos de los grandes genios del Barroco Español y, por tanto, del Barroco Universal.

Corral de Comedias Almagro      La Compañía Corrales de Comedias Teatro (C+C) nace en Agosto de 1994 con el propósito de dotar al Corral de Comedias de Almagro de una programación estable y de calidad, aglutinando a un conjunto de profesionales y haciendo de la continuidad una constante en su trabajo.

     Desde su fundación, la compañía ha representado infinidad de obras de teatro: TEATRO BREVE DEL SIGLO DE ORO, entremeses de Lope de Rueda y Quiñones de Benavente, EL MÉDICO A PALOS de Leandro Fernández de Moratín (1994), EL REFAJO DE CELESTINA de Eduardo Blanco Amor, LA DANZA DE LA MUERTE, Auto Sacramental anónimo del S. XIV. y NO HEMOS PERDIDO AÚN ESTE CREPÚSCULO. de Fernando Martín Iniesta (1995), ENTREMESES de Cervantes (1997), LA COMEDIA DEL VIRTUOSO ADULTERIO de Nicolás Maquiavelo en versión de La Mandrágora (1997), ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO de Francisco de Rojas Zorrilla (1998), LA POSADERA de Carlo Goldoni. (1999), EL SEÑOR DE LAS PATRAÑAS de Jaime Salom (2000), CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR de Pedro Calderón de la Barca (2001), LA DISCRETA ENAMORADA de Lope de Vega (2002), TERAPIA de Francisco Romero (2004), EL AMOR MÉDICO de Tirso de Molina (2005), HASTA QUE LA VIDA NOS SEPARE de Francisco Romero (2006), LA CELESTINA de Fernando de Rojas (2008) y ROMEO Y JULIETA de William Shakespeare (2010).

     Ha participado en numerosos festivales y muestras de teatro, entre los que destacan: MERCARTES (Sevilla), ESCENIUM (Bilbao), FERIAS DE TEATRO DE CASTILLA-LA MANCHA (Puertollano); MUESTRA DE TEATRO CLÁSICO (Olivares-Sevilla); FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO (Lugo); FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO (Sevilla); VERANO CULTURAL (Albacete); LAS VELADAS DE PIMENTEL (Valladolid); CONGRESO INTERNACIONAL CERVANTISTA (Villanueva de los Infantes); FESTIVAL DE TEATRO SACRO (Riogordo-Málaga); “VIVE LO CLÁSICO VIVO” (Zamora); FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CALLE (Alcorcón); MUESTRA DE TEATRO CLÁSICO (Fuengirola); FESTIVAL PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD (León); FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO; FESTIVAL DEL SIGLO DE ORO (El Paso, Texas) o su GIRA POR MÉXICO (Ciudad Juarez, Chihuahua, Delicias). La compañía organiza desde el año 1997 la CAMPAÑA DE TEATRO CLÁSICO PARA ESTUDIANTES en el Corral de Comedias de Almagro. Así mismo, la organización de campañas de teatro para estudiantes en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Almería, Valladolid, Málaga y Murcia, entre otras.

     · Espectáculo incluido en el abono de Invierno.
     · Duración aproximada: 90 min.
Recomendado para todos los públicos.
     · Precio de la localidad: 3,70 Euros. Venta anticipada desde el martes 18 de enero.

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