Sábado 18 de noviembre de 2017 a las 20:30 h.

EL CABALLERO DE OLMEDO
por Carpe Diem Teatro
Sábado 18 de noviembre a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

     Arthur Miller, William Shakespeare, Federico García Lorca, Tirso de Molina… Algunos de los más grandes dramaturgos de la historia se han inspirado en cuentos, leyendas y hechos reales, casi siempre de carácter local, transformándolos y convirtiéndolos en obras universales.

“Que de noche le mataron
al caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo”.

     Esta canción popular sobre el asesinato de Juan de Vivero cuando volvía de los toros de Medina del Campo, a manos de Miguel Ruiz, sirve de inspiración a Lope de Vega para crear el personaje de Don Alonso, y así regalarnos uno de los más grandes dramas poéticos de nuestro siglo de oro.

     Marcela y Pelayo, dos titiriteros itinerantes, llegan a esta plaza. Nos traen su viejo teatro de títeres y quieren contarnos la mejor historia de su repertorio con el fin de entretenernos y, sobretodo, de conseguir algunas monedas para poder matar el hambre. Veremos cómo sus figuras de trapo y cartón, por la magia del teatro, pasan a convertirse en personajes de carne y hueso, a través de los cuales viviremos y sufriremos la tragedia de “El caballero de Olmedo”.

     Para cualquier director y para cualquier actor enfrentarse a una obra de D. Félix Lope de Vega siempre es un gran reto y a la vez una gran responsabilidad, pero al mismo tiempo es un disfrute, un regalo. De esta manera Carpe Diem se lo ha tomado, con mucho respeto y con mucha ilusión. Esperamos haber estado a la altura y pedimos al respetable que si alguna falta hubiésemos cometido sepa perdonarla, nuestra intención siempre fue buena.

REPARTO
Marcela: Montse García / Pelayo: Ismael Castro / Don Alonso: José Luis Lassere / Tello: José Vicente Martínez / Doña Inés: Lola Blanco / Doña Leonor: Montse Quevedo / Fabia: Cristina Marín / Don Pedro: José María Apio / Don Rodrigo: Ángel Berzosa / Don Fernando: Miguel Ángel Perales / Ana: Mercedes González
EQUIPO TÉCNICO
Iluminación y sonido: Pedro García / Diseño de iluminación: Miguel Ángel Berlanga / Selección musical: Miguel Ángel Berlanga / Asesor de Verso y palabra: Pedro J. Marta / Diseño escenografía y vestuario: Miguel Ángel Berlanga / Realización de vestuario: Luisa González / Realización de las marionetas:Pilar Poveda y Luisa González / Realización de escenografía: Pedro García, Carmen Jiménez y Carpe Diem / Atrezzo: Teresa Benito
VERSIÓN, MONTAJE Y DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL BERLANGA

     Carpe Diem nace en 1994 cuando, para satisfacer la petición de una asociación de organizar un acto benéfico en apoyo al pueblo de Ruanda, Miguel Ángel Berlanga decide montar una obra de teatro con un grupo de amigos. La obra elegida fue “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.

     Animado por el inesperado éxito alcanzado con este primer montaje, Miguel Ángel decide seguir dirigiendo, apasionado por el teatro de Lorca, y viendo que le ha traído suerte en su debut, prepara en 1995 el montaje de “Bodas de sangre” del mismo autor llegando a congregar a más de 45 actores y actrices sobre las tablas del Auditorio López Torres.

     Al año siguiente, un poco abrumado por el trabajo que supone hacer una obra con tanta gente, Miguel Ángel prepara Agnus Dei de John Pielmeier, montaje este con solo tres actrices. En 1998 le llegaría el turno a la claustrofóbica “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre. 1999 es el año escogido por Miguel Ángel para cerrar su trilogía lorquiana, en esta ocasión la obra lleva por título “Presencia de poeta” y en ella se muestra la particular visión que Miguel Ángel tiene del poeta y dramaturgo, para lo cual entrelaza textos teatrales, poéticos y narrativos de Lorca.

     Si hasta ahora los montajes de Carpe Diem se habían movido casi exclusivamente en el ámbito local y provincial, la adaptación de la novela “¿Que fue de Baby Jane?” de Henry Farrel, en el año 2000, y el éxito obtenido en el Certamen Nacional de teatro aficionado Ciudad de Benavente, en el que el grupo obtiene el premio a la mejor obra, a la mejor dirección y al mejor montaje además de otras tres nominaciones más, supone su despegue a nivel nacional, ya que esta obra es representada en numerosos certámenes y muestras de todo el territorio nacional.

     Después de este montaje llegarán muchos más, con diferentes estilos y temáticas. Así pues nos encontramos a Madame de Sade (2001), Para cuando no estéis (2002), El error (2003), La hoja roja (2004), La mordaza (2005), Picospardo´s (2006), La sombra de Rebeca(2008), Mariquita aparece ahogada en una cesta (2009), El baile de los instantes muertos (2010), Las hijas de Santa Inés (2012), Cuando quieras…vuelves (2013), Amor de Don Perlimplín y Belisa en su jardín (2014), Andrónicus (2015)…

     · Duración aproximada: 110 min. Recomendada para todos los públicos. 
     · Precio de la localidad: 4,00 Euros.  Venta anticipada desde el lunes 13 de noviembre.

Sábado 8 de febrero de 2014 a las 20:30 h.

LAS HIJAS DE SANTA INÉS 
por Carpe Diem Teatro 
Sábado 8 de febrero a las 20:30 h. en el Auditorio de la Casa de Cultura

     Roma, año 304: Inés muere decapitada a manos del verdugo.

     Inglaterra, año 1888: En la Abadía de las Hijas de santa Inés, un grupo de mujeres cohabita bajo el manto protector de la Santa.

     Extramuros: Un sitio de recogimiento, de paz, de retiro, de oración.

     Intramuros: Una abadía gobernada, con dureza, por una Madre Abadesa que camina de la mano de la Muerte; un lugar donde Dios y el Diablo luchan cada día por las almas de unas mujeres atormentadas por sus obsesiones; unas estancias donde se mezclan la locura y los deseos, donde las visiones se confunden con la realidad, donde la Avaricia, la Soberbia y la Lujuria conviven con la Fe, la Esperanza y la Caridad; unos pasadizos subterráneos transitados por sombras en mitad de la noche que son testigo mudo de actos aborrecibles; unas mujeres que al final  del camino encuentran el falso reconocimiento de la santidad de manos de la misma sociedad hipócrita que se aprovechó de ellas.

     Miguel Ángel Berlanga repite en la labor de dramaturgo y escribe esta obra recreando el ambiente claustrofóbico y opresivo de una abadía dominada con dureza por la Madre Abadesa y donde las obsesiones de las monjas determinan las relaciones entre ellas. En este montaje todas las monjas están interpretadas por hombres, con lo que Miguel Ángel hace una apuesta arriesgada y da una vuelta de tuerca en cuanto a la dirección de actores se refiere, buscando de esta manera el “más difícil todavía” e intentando que cada montaje sea totalmente diferente al anterior.

     Carpe Diem nace en 1994 cuando, para satisfacer la petición de una asociación de organizar un acto benéfico en apoyo al pueblo de Ruanda, Miguel Ángel Berlanga decide montar una obra de teatro con un grupo de amigos. La obra elegida fue “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.

     Animado por el inesperado éxito alcanzado con este primer montaje, Miguel Ángel decide seguir dirigiendo, apasionado por el teatro de Lorca, y viendo que le ha traído suerte en su debut, prepara en 1995 el montaje de “Bodas de sangre” del mismo autor llegando a congregar a más de 45 actores y actrices sobre las tablas del Auditorio López Torres.

    Al año siguiente, un poco abrumado por el trabajo que supone hacer una obra con tanta gente, Miguel Ángel prepara Agnus Dei de John Pielmeier, montaje este con solo tres actrices. En 1998 le llegaría el turno a la claustrofóbica “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre. 1999 es el año escogido por Miguel Ángel para cerrar su trilogía lorquiana, en esta ocasión la obra lleva por título “Presencia de poeta” y en ella se muestra la particular visión que Miguel Ángel tiene del poeta y dramaturgo, para lo cual entrelaza textos teatrales, poéticos y narrativos de Lorca.

     Si hasta ahora los montajes de Carpe Diem se habían movido casi exclusivamente en el ámbito local y provincial, la adaptación de la novela “¿Que fue de Baby Jane?” de Henry Farrel, en el año 2000, y el éxito obtenido en el Certamen Nacional de teatro aficionado Ciudad de Benavente, en el que el grupo obtiene el premio a la mejor obra, a la mejor dirección y al mejor montaje además de otras tres nominaciones más, supone su despegue a nivel nacional, ya que esta obra es representada en numerosos certámenes y muestras de todo el territorio nacional.

     Después de este montaje llegarán muchos más, con diferentes estilos y temáticas. Así pues nos encontramos a Madame de Sade (2001), Para cuando no estéis (2002), El error (2003), La hoja roja (2004), La mordaza (2005), Picospardo´s (2006), La sombra de Rebeca(2008), Mariquita aparece ahogada en una cesta (2009), El baile de los instantes muertos (2010), Las hijas de Santa Inés (2012)  y Cuando quieras…vuelves (2013).

    · Espectáculo recomendado para público adulto, incluido en el Abono de Invierno.
    · Precio de la localidad: 4,00 Euros. Venta anticipada desde el martes 4 de febrero.

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